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作为“墨攻——首届武汉水墨双年展”的收官之作，“合：融汇与变通”单元展于10月20日至11月10日在武汉美术馆举办。该展分为“大开大合”“人物风骨”“北宗再造”“空间—物质”“国际化”“古法新意”以及“20世纪以来水墨批评谱系考”7部分，共展出国内外30位艺术家的作品。 “‘合’是一种思想，反映着思考问题的立场和胸襟；它有取舍，有抑扬，有轻重，有时序，有前景，但它不是迎合和趋媚，它旨在发掘作为精神物证的水墨意义，它视虚弱乏力的、失去精神显现的水墨为不幸。‘合’对于今天的时代、面对今天的艺术万象，它着力于深耕厚作，它体现为吸纳汇流，它展示了静水深流的力量。”该单元策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰说，以冰逸、 王川、杨诘苍、朱岚为代表的“大开大合”部分从绘画讲求的势出发，不仅表现和发挥了笔墨的自由，更饱含了精神的张力，是张扬个性的行迹，它不是为了笔墨而笔墨，而是融合了人的一切存在感知。它不再拘泥于任何陈法，而法自我出。 人物绘画曾经在中国绘画史上具有重要作用，尤以唐代为盛，后世求写意，渐渐不再以塑形为务，到近代受西方写实造型的影响，追求具象以表达图解的含义。后者一方面成就显著，大幅度提高了中国水墨人物绘画的写实造型能力和准确度，但另一方面，中国水墨的那种内在灵动和韵致却逐渐失去。“人物风骨”以蔡广斌、杜觉民、黄敏、李惠昌、刘庆和、王晓辉的作品，呈现了现代水墨写实人物的笔法舒张、墨韵劲健和气势酣畅，虽其图释义可读，但艺术风骨不减。 中国绘画史有南北宗之论，后世争论不断。“北宗再造”从南北宗之论延展开北宗特色：以天地为师、以阳刚为胜，它拒绝柔弱笔墨，视笔墨疲沓为大病，它以雄浑气势、浩瀚山川、昂扬激情、崇高壮美为境界。此部分以贾又福、姬子、吕云所、张培林、周韶华的作品呈现北宗再造重气势，强化动感，研究山川世界的重构，以彰显天地永恒与万物不朽，体现出再造中国绘画精神的雄心，也使北宗被重新赋予时代意义的精髓。 “空间—物质”呈现了水墨吸纳新艺术观念的潜力与能力，是水墨发展的一种姿态和新特质之一。“国际化”则以金泽友那（日）、秋麦（美）、申暎浩（韩）、瓦伦西亚（西）、伊瑞（捷克）的作品体现出水墨的当代国际化，也显示了水墨可以成为国际通用的艺术媒介和创作方式，如它的笔法变化和墨色层次都不断在当代国际艺术家的创作中看到，例如美国抽象表现主义的波洛克、马瑟韦尔、法国的苏朗日、西班牙的塔皮埃斯等，都或多或少地学习过或受过中国水墨绘画自由笔法的影响。 总体而言，中国的水墨绘画其图式、其笔法、其感觉，在今天都可以被重新演绎，其细腻处与新气质值得研究与分析。“古法新意”呈现了边凯、侯拙吾、丘挺、王满晟、张洪的作品，这些看似来自传统的绘画样式和图式已经融合了今天的艺术态度，也显示了中国水墨绘画的新延续，具有新的意味。它们的创造打破了水墨笔墨的僵化状态，在精要与奥义上继续发掘水墨笔法和赋予新观念，使得水墨绘画的脉系不绝，也使得我们面对绘画传统时打破常态的反传统惯性，同时促使我们加强对传统的再认识和深化研究。可以说，20世纪注定是中国历史上波澜壮阔的时代，注定是一个联结过去与未来的节点。今天我们所有的纠结和困惑都因这个时代而产生，今天的人也承担着更重的文化理想，这也促使今人更需要打开思维和视野来迎接未来。“20世纪以来的水墨批评谱系考”如坐标一样，让我们具有更加明晰的历史意识，反省历史的局限，也促进我们超越历史的羁绊，以人的终极价值与意义来开启水墨艺术的真实认知。 “‘合’的当代文化姿态，是宏阔与昂扬的，它对水墨的要求和把握以其历史脉系为核心，通过艺术家的抱负来回应和接受时代的挑战。最终，在艺术史的书写上，它是水墨的，它证明的是水墨的耐力和魅力，它的生与死不在于时间的年轮，而是一代又一代为之努力并以其安身立命的人的所作所为。”王春辰说，任何言语的论证都无以自证水墨是否兴盛或衰竭，而实践者须以全部的身心来践行水墨的所有可能性及神秘性。应该说，在今天的文化语境里，所有的艺术都在提出可能性问题，都在应对时代挑战，不唯水墨独有。故此，“合”是新时代的趋向，合一切文化艺术智慧来践行我们的生命价值和意义。 “虽然‘合’在整个双年展的结构中是最后一环，却不是一个终结，我们希望通过本展览向观众呈现中国传统水墨艺术与西方当代艺术在艺术思想、创作手法、创作媒介等方面的‘融汇’，以及当今水墨艺术的创新、多元发展的‘变通’之势。与此同时，我们更加希望此次双年展能引起一些关注，引发一些思考，并提供一个更加开放的平台，重新开启对水墨艺术实践的讨论与反思。”武汉美术馆馆长樊枫说。 |
